菰山展を終えて｜染みる時間と写真のかたち
2025年11月8日から16日まで、三重県菰野町で開催された「菰山展」を、無事に終えることができました。
会期中、足を運んでくださった皆さま、気にかけてくださった皆さまに、心より御礼申し上げます。
会場で作品を前に立ち止まり、言葉を交わしてくださった時間は、私にとって制作を振り返る大切な機会となりました。
また、このような場をつくり、声をかけてくださった代表の佐野さん、及び関係者の皆さまにも感謝いたします。
※展示記録写真は後日掲載致します。
菰山展について
菰山展は、菰野町および近隣に在住する10名のアーティストによる、今年初開催のアートイベントです。
私は写真作品で参加しました。
会場となった旧重森邸「お山の家」を下見した際、この場所とどのように関わる作品がつくれるかを考え、「撮影」だけでなく「制作のプロセス」そのものを土地と結びつけることをテーマに据えました。
出展作品
《染みる時間 ― ここと写真のあいだで》
Time that Seeps In – Between Here and the Photograph
今回の作品は、三重県菰野町の旧重森邸「お山の家」周辺で撮影した、ありふれた風景をもとにしています。
私はこれまで、アナログの白黒写真を用いて制作してきましたが、今回は「自然素材」をテーマに、お茶で写真を染めるという方法を取り入れました。
使用したのは、菰野町在住の農家・松本さんにご提供いただいた緑茶です。
アナログ写真で使用される印画紙は、水分をよく吸収する性質を持っています。
ぬるめのお茶にゆっくりと浸すことで、茶葉の成分が紙の内部へと染み込み、時間とともに独特の色合いが現れてきます。
暗室に漂うお茶の香りの中で、写真という工業的・化学的なメディアが、再び「土地」や「自然」と結び直されていく感覚がありました。
「仕上げない」展示という選択
展示にあたっては、通常行うフラットニング（プレス）を行って額装した作品と共にその作業を行わない、波打ったままの印画紙を、古民家の土間（土の上）に直接置くという方法でも展示を行いました。
完成形として固定するのではなく、
変化を含んだ状態そのものを作品として提示すること。
その姿がどのように見えるのか、どのように受け取られるのかを、鑑賞者に委ねる展示でした。
制作を振り返って
今回の制作と展示は、これまでの自分の制作プロセスを見直す、大きなきっかけとなりました。
写真を「保存するもの」「完成させるもの」として扱うだけでなく、時間や環境を含み続ける存在として提示すること。
この経験を、今後どのように展開していくのか。
考え続けながら、次の制作へとつなげていきたいと思います。
改めて、ご来場くださった皆さま、関係者の皆さまに感謝いたします。
次回展示のお知らせ
年内最後の展示として、
2025年12月29日〜2026年1月4日
私が三重県津市美里町で運営する gallery0369 にて、
「村の記憶／まえとあと＋＋＋＋」（第4回）
を開催します。
大晦日は年越し展示も予定しています。
年末年始のお忙しい時期ではありますが、お時間がありましたらぜひお立ち寄りください。
English Summary
Kozan Exhibition 2025 – Reflection
From November 8 to 16, 2025, I participated in Kozan Exhibition held in Komono Town, Mie Prefecture.
I would like to sincerely thank everyone who visited the exhibition and spent time engaging with the works.
The Choice of an “Unfinished” Display
For this exhibition, I presented the works in two different states.
Alongside framed prints that had undergone the usual flattening (pressing) process, I also chose to display photographic prints that were intentionally left unflattened. These wave-shaped gelatin silver prints were placed directly on the earthen floor of the traditional house.
Rather than fixing the photographs into a single, completed form, I wanted to present them as works that still contain change within them.
This installation invited viewers to encounter the photographs in their unstable state, and to consider how they appear and how they are perceived within the space.
For this exhibition, I presented a photographic series titled
“Time that Seeps In – Between Here and the Photograph.”
The photographs were taken around the former Shigemori residence, Oyamano-ie.
While I usually work with analog black-and-white photography, this project introduced natural materials into the photographic process by dyeing gelatin silver prints with green tea provided by a local farmer in Komono.
Photographic paper is highly absorbent, and by immersing the prints in warm tea, the components of the tea slowly permeated the paper, creating subtle tonal shifts over time.
For the installation, the prints were intentionally left unflattened and unframed, and placed directly on the earthen floor of the traditional house.
Through this exhibition, I explored photography not as a fixed object, but as a medium that continues to absorb time, place, and memory.
Credit
Photography & Works: Matsubara Yutaka
Materials: Gelatin silver photographic paper, green tea, water
Tea provided by: Local farmer in Komono, Mie Prefecture
